Questions de temps

Bonne et heureuse année 2012 à tous.

Il est beaucoup question du temps aujourd'hui et encore plus de son accélération comme le remarque Nicole Aubert qui a publié fin 2011, dans la collection Champs de Flammarion, Le culte de l'urgence.

Pour Paul Virilio, le moindre des paradoxes du progrès n'est pas que plus nous sommes équipés d'appareils censés nous faire gagner du temps, plus nous avons le sentiment d'en manquer. Autre manifestation du progrès: à force de traverser les fuseaux horaires, nous perdons la notion du temps. Plus ou moins délivrés des contraintes de l'espace, c'est sur le temps que nous concentrons désormais notre volonté de conquête. Et nous réussissons pas mal; tout va de plus en plus vite. Résultat, notre quotidien est marqué par l'urgence, le triomphe de l'immédiat et le règne de l'instantanéité.

Nous vivons une mutation radicale dans notre rapport au temps et "cette mutation, poursuit Nicole Aubert, contribue à l'émergence d'un nouveau type d'individu, flexible, pressé, centré sur l'immédiat, le court terme et l'instant, un individu à l'identité incertaine et fragile". Et là est bien le danger. L'ivresse de l'urgence donne le sentiment de vivre intensément, de vaincre la mort en triomphant du temps. Mais tout cela n'est qu'illusion. Et toute la question est aujourd'hui de savoir comment (re)partir à la (re)conquête du temps. Les philosophes et les sociologues s'emparent du sujet. Les artistes, beaucoup moins quand ils ne participent pas eux - mêmes à l'accélération du temps comme le font les artistes urbains qui restent dans la rue résistant à l'attrait des cimaises des galeries et des collections privées.

Face au temps trompeur, on ne peut que savoir gré à l’Institut culturel Bernard Magrez de consacrer dans son Hôtel Labottière son exposition inaugurale à L’Etoffe du Temps. Qu’est-ce que le temps interroge le commissaire de l’exposition Ashok Adicéam, par ailleurs directeur de l’institut? Une stricte mesure qui rythme l’histoire de l’homme ? Ou une abstraction subjective façonnée par lui, qui traduit son vécu? Pour répondre à ces questions, une vingtaine d’œuvres (sculptures, peintures, installations, photographies et vidéos) ont été rassemblées pour éclairer, chacune à leur manière, notre rapport au temps. L’exposition d’art moderne et contemporain s’articule autour de deux conceptions du temps : le temps intelligent, celui que les hommes cherchent désespérément à maîtriser, et le temps intuitif, celui de la contemplation et de l’horloge interne. Les  artistes présentés sont au nombre de dix neuf (Darren Almond, Brigitte Aubignac, Mircea Cantor, Marc Desgrandschamps, Alberto Giacometti, Laurent Grasso, On Kawara, William Kentridge, Anselm Kiefer, Yves Klein, Claude Lévêque, Roman Opalka, Jean-Michel Othoniel, Lucas Pancrazzi, Pablo Picasso, Piotr Uklanski, Xavier Veilhan, Huang Yong Ping et Chen Zhen. Certaines des œuvres présentées appartiennent à la collection Bernard Magrez ; les autres sont des prêts publics ou privés.

L’exposition est ouverte du mardi au samedi de 12 à 18 heures (20 heures le vendredi) 5, rue Labottière à Bordeaux jusqu’au 15 janvier 2012. www.institut-berbard-magrez.com

L'art numérique, nouvel univers artistique

Pour promouvoir l'art numérique, Pixels Art Galerie (Digital Graffic, Anglet, Pyrénées Atlantiques) produit des expositions et propose des accrochages didactiques pour entraîner les visiteurs à la découverte des univers artistiques numériques. Sa dernière initiative a pris place lors du dernier Salon des Antiquaires de Biarritz, qui a fermé ses portes le 15 août. Pixels Art Galerie y invitait à la découverte de dix univers artistiques numériques, dont ceux de Diane Tell et de Philippe Salvat.
L’art numérique est souvent assimilé à une « technique mineure » où l’outil, et non l’artiste, dirige la création. Ce sentiment, parfois très dédaigneux envers les artistes et leurs créations, renvoie à certains commentaires du XIXème siècle qui qualifiaient les estampes « d’espèce de tableaux » (dictionnaire des Art de Jean-Baptiste Boutard) ou bien encore aux publications dénégatrices qu’ont inspiré chaque nouveau courant, chaque nouveau concept ou techniques et qui sont pourtant venus enrichir le monde de l’art. Pour Pixels Art Galerie, l'art numérique est bien une continuité de la recherche artistique et en ce sens un prolongement de l'histoire de l'art.
Les créations numériques s'inscrivent dans l'évolution culturelle liée aux développements technologiques. Pour Pixels Art Galerie, exploiter l'image comme médium puise ses racines dans les papiers collés initiés par Braque et Picasso.